清乾隆，丁观鹏  郎世宁等绘

绢本，设色

纵305厘米，横206厘米

　　款识:“臣郎世宁、沈源、周鲲、丁观鹏合笔恭绘。”下钤“臣沈源”朱文方印、“恭画”白文方印。幅中钤乾隆皇帝“八徵耄念之宝”、“五福五代堂古稀天子宝”、“太上皇帝之宝”鉴藏印。

　　这是由中西画家共同创作的一幅画，擅长人物肖像写实画的郎世宁画乾隆帝像，中国画家沈源、周鲲、丁观鹏等人画小童、房舍、树木。这件中西方绘画艺术在皇权之下有机交融的成功之作，不仅渲染出了皇家岁朝喜庆祥和的热烈气氛，同时展示出了乾隆帝与诸皇子间融融的亲情。

　　乾隆帝继承皇位后，许多方面都承袭前朝典制，每遇汉民族历代相承的传统节日，如元旦、上元、清明、七夕、中秋、重阳等，他都要求在皇宫中举行相关的庆祝活动。在众多的节令中，他对新年伊始的第一天，即岁朝（元旦），尤为重视，每到这一天，他要与家人团聚在一起，在宫苑内点竹放炮，祈求平安吉祥。同时他还要认真地书写《心经》一册，以示庆贺。图绘乾隆皇帝与皇族子弟在庭院内点炮竹，庆贺岁朝的热闹场景。其慈祥的目光，温柔的举止，显现出他身为帝王之外，作为普通家长的一面，令画面充满无限的爱意与温情。

清，绢本，设色

纵299.5厘米，横156.5厘米

　　本幅无作者款识

随着明末清初的“西学东渐”之风，一些欧洲画家开始在清代宫廷供奉。一方面，他们接受中国传统绘画方式，采用中国笔墨颜料和纸绢作画，另一方面，他们依然坚持西洋绘画技法中的透视原则，在作品中着意表现物体的体积、质感、明暗、投影乃至倒影。此幅虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。画中乾隆皇帝身着汉装，临湖抚琴，远处高山流水，喻其襟怀心境。

作者不仅通过高超的技巧和精准的透视画法成功地表现出水边亭台的立体感和通透感，而且将建筑整体复杂的结构和各个构件的细部都交代得一清二楚，细腻的笔触与富于变化的色彩将原木立柱和屋顶青石瓦片的肌理与质感描绘得精微而生动。从此图中可以看到郎世宁运用焦点透视手法，按照一定的规律将所见到的屋宇移于画幅，成功地在二维平面画幅上真实地表现出多维空间，与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。

清，绢本，设色

纵100.2厘米，横95.7厘米

　　本幅无款识、印章

图绘乾隆皇帝在书房内的情景。室内，乾隆帝身着汉服，一手拈须，一手执笔，似在沉思。窗外，有“君子”之谓的梅与竹沐浴于春风中，焕发着勃勃生机，它们既扩展了画面空间，又为雅致的书斋平添了几分清幽与高逸。

乾隆帝按照宫中的规制自6岁起便接受启蒙教育，从此勤于吟诗诵文，孜孜不倦，最终成为清朝诸帝中文化造诣高深、文史哲知识渊博、汉学功底深厚、注重文化建设的一代帝王。

作品虽无作者款印，但依照画风及绘画水平分析，人物面部应出自意大利画家郎世宁之手，完全为西洋技法表现，以色塑形，淡化线条的勾描，注重解剖结构和立体感。图中人物的服饰及衬景竹梅、文房、家具等则明显带有中国画家金廷标的笔墨特点，画风工细规整，多以中锋运笔勾勒，线条富于顿挫、提按变化。由中西画家联笔承旨创作、各展艺术才能是乾隆朝宫廷绘画的一大特点。

清，绢本，设色

纵326.5厘米，横186厘米

此图是典型的清代中期宫廷绘画，富丽华美。所绘场景为楠木装修的室内，一妃嫔与一儿童立于楼下的窗前。根据画上的黄签“今上御容，嘉庆二十年十二月初一日敬识”可知，此图描绘的是乾隆皇帝的第十五子颙琰的孩提时代，那位贵妇可能是他的母亲魏佳氏，后尊为孝仪纯皇后，时为令贵妃；而画面上的黄签则是在嘉庆皇帝（颙琰）登基后添加的。根据画风判断，此图的人物肖像部分具有鲜明的欧洲油画特征，当为郎世宁所绘。

清，绢本，设色

纵101厘米，横97.2厘米

　　图绘乾隆皇帝的妃子对镜梳妆的情景。她注视着面前的铜镜，正在精心地往头上戴金钗。妃子对妆容的重视、妆容的优美，是显示其女德修养的一个重要方面，因此，她亲自插戴，动作一丝不苟。妃子身着蓝底华服，上边不仅镶有花边，还有描金的团花纹，显现出宫中女性服装做工的考究和华丽，具有皇家高贵典雅的特点。

　　画幅上没有落作者的名款，从表现技法上分析，人物的脸像应该由西洋画家郎世宁绘制，人物的服饰及周围的环境应当由中国宫廷画家金廷标所画。中西画家联手创作是乾隆朝宫廷绘画的一大特色。

雍正初年，全国五谷丰登，雍正皇帝令大学士张延玉传旨，着清朝御用画师意大利传教士郎世宁作《瑞谷图》。雍正五年八月二十二日，雍正皇帝颁示《瑞谷图》，并降旨曰:"今蒙上天特赐嘉谷，养育万姓，坚实实好，确有明征。朕祗承之下，感激欢，着绘图颁示各省督抚等。朕非夸张，以为祥瑞也……自兹以往，观览此图，益加儆惕，以修德为事神之本，以敬民为立政之基。"谕旨"末端钤敬天勤民"宝玺。康雍乾三帝对此玺厚爱备至，三朝各刻一方。乾隆帝在《敬天勤民宝四言诗》中称其为"匪贵其材，实珍其义，掌之黄阁，传以亿年"。

《瑞谷图》是中国第一历史档案馆的镇馆之宝，作者是意大利画家郎世宁。雍正初年(1723年)恰逢难得一见的丰收年景，雍正闻报各处粮食丰收，大悦，便令大学士张廷玉传旨，让宫廷御用画师郎世宁作《瑞谷图》。此后连年风调雨顺，五谷丰稔。

2006年，《瑞谷图》成为国礼赠送意大利驻华大使。

著色错落，无疑是国画的表达方式。人物面部用细腻对比笔法描画，显示出棱光效果。这种西方常见的技巧，此处用在带云母粒的长纤维纸上，效果异常鲜明。

乾隆年间，清军追剿准噶尔叛军进入哈萨克境内。从此，哈萨克使臣不断朝觐进贡，贡品主要是骏马。乾隆帝命清宫画家绘出名画《哈萨克贡马图》。

皇帝镇静的面孔，线条精确微妙。乾隆坐在屏风前的平台上，四周围着有限的几个人。构图与其说是东亚不如说是欧洲绘画传统。画卷显然不是依次分段铺开，而是整体展现，以求真切的视觉效果。同样地，马匹也按西方现实主义手法描画，郎世宁在这方面实为高手，显得空旷的环境，烘托出俊马是如此强壮。马身立体描绘分外出色，色彩层次过渡令人毫无察觉。

清乾隆，郎世宁等绘

绢本，设色

纵221.2厘米，横419.6厘米

　　乾隆十八年（1753年）冬，厄鲁特蒙古四部之一的杜尔伯特部由其首领车凌、车凌乌巴什、车凌孟克（史称三车凌）三台吉率领所属三千多户、一万余众离开多年游牧的额尔齐斯河，投奔至清廷管辖地乌里雅苏台。乾隆皇帝深知他们的归附对清朝的民族统一有着积极的作用，对安定战乱频繁的蒙古族准噶尔部也有着不可低估的影响，因此分别册封他们亲王、郡王、贝勒等爵位，赏赐大量金银、玉器、瓷器、绢帛等物品，并于乾隆十九年（1754年）五月，在避暑山庄的万树园举行隆重的宴会，对他们进行了热情的招待。宫廷画家郎世宁等人奉旨对这次宴会进行了纪实性描绘，所作《万树园赐宴图》真实地再现了这次民族团结的盛会。